Asistimos al nacimiento de una joven artista que sorprende por su voz y sus sencillas y efectivas composiciones pop, influenciadas por la literatura y poesía de la Generación del 27 y por los sonidos más contemporáneos y actuales.
La Helen, (Barcelona, 2001), es una joven artista emergente que usa las cuerdas como partituras y su música como refugio. La guitarra es su cuna, y su voz su regalo. Empezó a indagar en el mundo de la guitarra latina, del que quedó totalmente fascinada y se dio cuenta de la afinidad que tenía con la música tradicional española y latinoamericana. Los boleros y la literatura clásica le ayudaron a escribir poesía y, más adelante, sus canciones. Y en su música se mezclaban los sonidos de su generación, con referencias cercanas como Guitarricadelafuente, C.Tangana o Rigoberta Bandini y de otras latitudes a través de Amy Winehouse, Taylor Swift, Jeremy Zucker o los grandes musicales de Broadway. Bebiendo de todo eso, La Helen creó un universo nuevo para poder llamarlo propio. Un pop intimista y alegre, inspirado en la poesía clásica española. Frescura que combina elementos clásicos con sonidos actuales y una moderna producción.
Aciz, nacida como Alicia Cid Moreno, es una cantante y compositora con sede en Madrid, España. Influenciada por el soul, el reggae y la música electrónica, se distingue por su singular voz y estilo. Después de varias colaboraciones con diversos artistas de la escena electrónica y urbana (Dub Elements, Dremen, Roy Mercurio o Bman Zerowan, entre otros), comienza su propio proyecto construido a través de la experimentación con ritmos orgánicos y dispositivos y sonidos digitales.
Carletti Porta es un hombre tranquilo. Vive en Albacete, donde pasa el tiempo pensando en temas universales y buscando historias para sus canciones. El tiempo que no está en casa con sus chiquillos está de gira, cantando canciones a quien quiera escucharle. En 2014 sacó su primer trabajo Babyhannah’s Album, en 2016 publicó Caballero y en 2020 Especies de Sombra en el que colaboraron Ricardo Lezón (McEnroe) y Marlango.
Como si de Amistades Peligrosas en 2023 se tratara, Iciar y Quique (Tú Ves Ovnis) forman Valancea.
Podían haber hecho como Ana Belén y Víctor Manuel o Enrique y Ana, pero en Valencia las cosas empiezan con “V” y se mueven al compás del nuevo synth pop con sonidos urbanos y poso de indie patrio que nos presentan. Ingredientes que, bien mezclados y exprimidos, conforman un disco atractivo, fresco, envolvente y disfrutón. Preparado para sonar en los próximos festivales nacionales.
Los Jaleo traen la copla rebelde de una nueva generación que se fusiona con la energía del rock, la fuerza del swing y ese toque fresco que solo puede describirse como mojar churros con Coca Cola. Su música rompe fronteras entre géneros y se vive como un espectáculo lleno de pasión y ritmo.
Con 13 discos publicados, el cantautor vasco es ya historia de la canción de este país desde su debut en 1997. En 2019 publicaba su último trabajo “Tr3inta y Tr3s” y en 2021 regresa con «Invental», un proyecto que le lleva a recrear algunas de sus canciones adaptadas a los sonidos y ambientes de Cuba, dotándolas de una nueva vida, con ritmos de son, salsa o danzón.
Nadye es una banda madrileña con tres discos y más de 500 conciertos a sus espaldas. Su sonido, inicialmente más rockero, ha evolucionado hacia pasajes épicos a la par que envolventes y ritmos que entremezclan sus claras influencias del rock alternativo con el indie más bailable dando como resultado una marca fresca y personal. Más allá de etiquetas, Nadye sigue manteniendo su misma forma de entender la música: energía y potencia, voces muy melódicas y unas letras cada vez más personales y sinceras. Canciones sin trampa ni cartón que cobran vida en los escenarios, allí donde la banda se siente más a gusto, donde las canciones dejan de ser de Nadye para ser de todos.
Chikato es una banda emergente indie-rock originaria de la efervescente escena musical del extrarradio de Barcelona, compuesta por músicos con una vasta experiencia en los escenarios y una pasión y creatividad desbordante. Con un talentoso cantante y compositor cargado de energía, la banda ha forjado un sonido único que fusiona el pop, el rock y el indie con letras profundas que exploran las alegrías, las contradicciones y los desamores de la vida.
¿Quién es Guille Santa-Olalla?
Ya desde el principio parecía comprender la enorme influencia vital que supuso en el pasado ser un niño y jugar. Fundar en Baza la banda Algo Diferente en 2006 y sostener el proyecto hasta 2009 junto a sus amigos de la adolescencia marcó esos primeros hitos y noches memorables. Recuerdos de unas tablas vírgenes, inexpertas pero felices que se asoman ahora más nítidas que nunca. Sabiendo ya esto, podemos decir que sus cuatro años de piano durante la infancia fueron una precuela incendiaria. El Conservatorio de Baza, un escenario turbulento e imprescindible.
Su vuelo en solitario se alzó en 2014 con el disco ‘Furgón blindado’ y alcanzó una nueva cota de poderío con el emocionante EP ‘Azufre’ en 2020. Este sulfuro le ha hecho arder por decenas de ciudades en los últimos años, alumbrando algo incipiente pero de una solidez abrumadora. Entre ambos hitos está la vertiginosa vivencia de haber pasado 3 años de gozo (2015-2018) y aprendizaje al frente de la banda granadina Varados.
¿Cómo decir entre tanta curva que Budapest fue su casa de 2013 a 2015 y que le cambió la vida para siempre? Es imposible, pero todo cuenta. Ahora se presenta ante tu puerta con ‘Arsenal’ y 11 canciones, diciéndote aquello que tanto nos cuesta confesarnos a nosotros mismos.
Artista madrileño, de raíces catalanas y castellanas. Presenta un universo de canciones fraternales, entre la pausa y el despecho, trazando una búsqueda de intimidad, sentido y sencillez en sus letras. Música de autor de carácter fronterizo, con reminiscencias del folk, el rock y la canción tradicional. Y bajo el brazo su primer trabajo, producido por Toni Brunet y grabado además junto a los músicos Jacob Reguilón y Raúl Bernal, en el estudio Audiomatic de Jose María Rosillo en Madrid.
Después de compartir escenarios durante muchos años en distintas formaciones, Rubén y Hank (Madrid) deciden romper con todo lo que habían hecho hasta ahora y formar Casi Perfectos: un proyecto cuyo propósito es hacerte bailar y contar historias cotidianas.
Durante todos esos años de bagaje musical, estos dos amigos aprenden que juntos forman un tándem musical ideal: ambos componen música y letra de todas las canciones.
En 2023 deciden reunirse para poner en común ideas y canciones y dar un aire nuevo a su música, y lanzan su primer sencillo en enero de 2024, «Años 80», un homenaje a Los Piratas, banda referente en España e icono de toda una generación.
Trinidad Rivas (Extremadura 1991), es una cantautora que, desde muy pequeña, denota su interés por la música y letra de artistas como Aute, Rosana, Ismael Serrano, Tontxu, Inma Serrano, Jose Luis Perales, etc… Mientras estudiaba la carrera de Geología en la Facultad de Ciencias de la Universidad de Salamanca, componía sus canciones a guitarra y voz, y versionaba a la vez canciones de sus admirados autores, soñando escenarios y colaboraciones que en aquel momento no podría adivinar que se convertirían en realidad. Poco tiempo después es cuando Ismael Serrano la elige para cantar con él «Mi problema», una dulce y personal ranchera de su disco “La Llamada”, y que mas tarde interpretarían juntos en directo en la tierra natal de Trinidad, en el maravilloso escenario del Gran Teatro de Cáceres. Posteriormente conoce personalmente a Tontxu en la Sierra de Gata extremeña, lugar donde reside el cantautor bilbaíno, al cual le facilita sus maquetas, y Tontxu pronto se encandila con la voz y las canciones que le enseña y él mismo le propone producir y arreglar las mismas, llegando incluso a cantar a medias el primer single de presentación de Trinidad Rivas, «Vamos a dejarlo aquí”. Su álbum de debut lleva por título «Tengo ganas».